第109节（第2页）

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“师父，胡导给调成一个星期之后就直接上了，你说他能成吗？”

苏追的徒弟李武安说道，他望过去，有点不屑一顾。

他的角色叫小月风天，和程不遇有一场非常重要的对手戏。这个角色非常重要，也是他的第一个大荧幕角色，如果这个角色演好了，他以后前途无忧。

透过窗户，程不遇正在坐在椅子上，低头绑脚——硬跷，几乎与地面垂直的一块木头，脚放进去后用布死死地缠住，站起身来脚背完全绷直，全身重量放在脚尖处，要能站稳，能小跑。

这东西非常痛，跷功最初是为了还原古代女子缠足的三寸之貌，二十世纪之后逐渐被倡议废除，但跷功已经突破原本的表意，被行内人视为另一种腿功、童子功。

尤其是旦行，多多少少都是要踩跷练的，练好了，步法、身段上去了，才成真正的轻盈、稳定，行动时又有水波感。

《贵妃醉酒》老一辈版本里，多数都要踩跷，蒲剧《挂画》（京剧也有）有一出令人叫绝的跷功戏——花旦跳上太师椅，再跳上太师椅寸长的扶手，如蜻蜓点水，灵动逼人。票友人人叫绝，称“宁看挂画，不坐天下”，就是这个场景。

北派纳各家之长，程方雪早期腔调偏传统，留派的痕迹还比较重，注重“形”美而忘神，贴金纸，描扇面，重行头，凡是“美”的一应收纳，唱不露齿，腔行四平调，虽然清丽温文，是有些单薄的。

程不遇这第一场戏，就是要“形美”。

程不遇绑好后，站起身来走了几步。天光透入，他站姿稳而标致，练功服这么丑，都能被他穿得像是绸缎挂上了脆嫩新枝，确实清丽。

看旦的风骨扮相是不用看行头的，人站在那里，瞥一眼就知道了。气质、眼神，少一分都不是那个味道。

李武安透过窗看了看，不由得一怔，甚至隐隐倒吸了一口凉气。

他还想继续看，下一刻程不遇就低头笑了起来，跟旁边人说话，看嘴型不知道是说什么，周围来了人，他也不好久留，只能走一眼回头看一眼，先离开了。

一个星期后，程不遇第一场戏正式开拍。

行头是顾如琢帮忙选的，他和胡轻流早在几年前拿了程方雪早年的旧戏服，一比一地仿刻做旧，当中还有程方雪本人的建议。

红团凤女蟒，平金绣，披肩四合云纹，腰裙是白底蓝粉花枝，北派爱用三凤冠，老式的，后边饰凤尾，珠滴子做得比较小，鬓边用翠和珍珠贴坠，金碧辉煌，大气贵重，更衬演员，不像现在的“大篮子”。

程不遇闭上眼，任由妆造师忙弄，旁边一堆人紧紧地盯着他。

胡轻流一到拍戏，也是个戏疯子，他在化妆间走来走去，比演员还要紧张，周围人吭声都不敢。

“眼不要那种画法，太妖，过来，我给他画。”

程不遇闭着眼，忽而听见顾如琢的声音，他刚睁开眼，就望见顾如琢低下头凑了过来，一边拿粉墨，一边低声说：“闭上眼，乖。”

程不遇温顺地闭上眼。

顾如琢是上过好几年台的，亲生父母出事前，就已经在跟着程方雪学东西，七八岁时就跟着程方雪上台，被带着一起唱。

他见过顾如琢画粉墨面，很美，不是妖，是很艳，很贵气的扮相，北派不兴把眼睛勾成熊猫眼的妆面，所以演员就得长得漂亮。

顾如琢指尖搭着他的肩膀，动作很小心，化妆间里很安静，两人彼此之间，只剩下静热的呼吸。

“画完了，你起来看看，给大家看看。”

片刻后，程不遇听见顾如琢的声音。

他睁开眼，站起身来，望见顾如琢含笑着望着他，往后退了几步，让众人见到。落地镜里出现了粉雕玉琢的一个旦角，丰致嫣然，活色生香。

第一出戏唱“形美”，四场各有情致，是程方雪初登台时，青涩间对“美”的第一层理解，一种带着纯洁□□的外在美，让人沉迷形色，把人的感官刺激到最大。纸醉金迷，暖宫圆月，梅花寒香，歌舞余韵。

无声不歌，无动不舞，程不遇走在台上，立在那里，就是一个已经拨出的音符，水波一样，每一个动作，前边的韵味带到现在，又能从中看见往后的步态，曲折回留，但并不矫揉造作，成就杨贵妃的“醉态”。

这种醉态是无神的，但是是美的。

导演打了板子，镜头一放到他头上，唱腔婉转响起，其他所有人都在这一刹那意识到：程不遇，稳了。

罗绮垂要连演四天，在津门。

津门久不演戏，看客倒是吃他这一口——所谓要成角儿，必须来天津唱一场，这里的观众眼最利、嘴最叼，哪里起嘎调，袖子搭哪边，他们比演员还清楚。

罗绮垂练了十年，等了十年。

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