第七百二十七章 永远不要低估一颗影帝的心（第1页）

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《杜拉拉》四千万，《囧途》一千万，《媳妇的美好时代》三千万，这是公司目前投资即将要开机的项目。另外还有《风声》上映前的宣传工作，《钢的琴》的后期制作也都在紧锣密鼓的展开。

《杜拉拉》是五方投资，至于《囧途》，作为一个演员转型的导演，徐光头没人看好，目前只有新皓传媒一家投资，徐光头为此特别感激。

至于这货为什么拼命要在一部喜剧片中掺杂私货，完全是因为在这个年代电影对于电影人来说还依旧是一件很神圣的事情，就拼命想自我表达。毕竟谁也不能保证未来会怎么样，可能你就这么一次机会，失败了就没有然后了。

当然也有自知之明的，比如象刘姜，拍完一部《即刻启程》之后，一下子感觉人生完美了，然后又一门心思的去鼓捣他的电视剧了。

贺新这段时间很忙，很多事情都需要他拍板签字，资金大笔的进出，完了作为《钢的琴》的监制，他还要盯着刘蒙的后期制作。

都说好莱坞的导演大概除了极少数的大咖，比如斯皮尔伯格、卢卡斯之类的有剪辑权，其他的导演一般都没有最终剪辑权，他们那儿叫制片人中心制，导演就是来干活的。

不象我们中国，一部电影从剧本创作到筹备、选角，然后拍摄、后期、剪辑，几乎都是围绕着导演在转。从某种意义上来说，中国的导演是最幸福的，因为他们的权力最大，可以尽情的表达自我，这就是所谓的导演中心制。

好莱坞的制片人中心制完全是从商业的角度出，剧本经过充分讨论定型之后，根本就不允许导演现场改戏，更别提演员改台词了，就连台词中少说一个字都不行，从源头上掐断导演或者演员的自我表达、掺杂私货，同时也能很好的控制成本。

剪辑也同样如此。一部电影往往会拍摄很多素材，而这些素材对于导演来说，就像是自己的孩子，在剪辑的过程中，难免这也舍不得，那也舍不得，犹犹豫豫，往往就会导致节奏的失衡。

张蒙显然就是犯了同样的毛病，粗剪版出来了，长达一百四十分钟。两人在放映室里看了一遍之后，张蒙略显忐忑的问道“贺老师，你好怎么样？”

贺新先是笑了笑，沉吟着道“片子完成度很高，画面精致，构图完美，但是……”

先扬后抑是中国人的语言特色，戏肉往往就是在但是后面。听到这个但是，张蒙心里一紧，说实话他现在心里也没底，尤其是贺新答应这部片子将来是要送到柏林去参展的，更让他诚惶诚恐，拼命想做好，又生怕做不好的患得患失心态。

“但是，片长还要进一步压缩，咱们这个片子的叙事容量不多不少，我觉得一百分钟的标准容量比较合适。”

“一百分钟恐怕不够啊。”张蒙一脸为难道。

就眼前这个一百四十分钟的版本，他还是忍痛割舍很多他认为非常精彩的镜头，如果进一步再压缩四十分钟，他甚至觉得自己都无从下手了。

俗话说当局者迷，旁观者清。可能张蒙认为很完美的东西，但贺新却看出了不少问题。

他摇头道“我觉得目前这个版本还有不少可以商榷的地方，先一个叙事节奏就有一定问题，前松后紧！

开篇人物出场，多少有些罗嗦，而后半段又有些太过紧凑，尤其是最后三分之一的情节的压缩太大，难道你没有现有不少场景衔接生硬和不合理的硬伤么？”

张蒙张了张嘴，却无从反驳。

贺新叹了一口气，扳着手指道“比如一场大伙帮着抓胖头女婿，然后结婚，一笔带过，有点没头没脑。另外炸烟囱和造钢琴继续开工也缺乏因果铺垫。”

“这样一来，不是更长了吗？”

“长不长的咱们另说，我先谈谈我的看法，然后咱们再探讨。”

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