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  苏轼天性洒脱，写起书法来就有种潇洒不羁的味道，画画时给人的感觉同样是挥洒自如。

  一时间所有人都觉得周围一下子安静下来，天地间仿佛只剩下一个苏轼。

  他不疾不徐地在画纸上勾画着芍药花的轮廓，不到一刻钟，那重重叠叠的花、交相掩映的叶就出现在所有人眼前。

  芍药是草本植物，枝叶自然比不过作为木本植物的牡丹，所以曾被人拉出来对比说“庭前芍药妖无格”。

  可苏轼勾勒出来的芍药却是丰丽闲雅，即便只有黑白两色，依然看得出苏轼当初所夸赞的“姿格绝异”。

  苏轼下几乎没停顿过，将“玉盘盂”画完前后只花了不到一小时，可谓是一气呵成。

  见苏轼收了，吴普不自觉吁出一口气。

  他这才现自己看到紧张之处，居然不由自主地屏住了呼吸。

  这画固然没有一一划仔仔细细地勾勒出那株“玉盘盂”的每一个细节，可要是当真有一盆“玉盘盂”摆到了吴普面前，他相信自己一定可以一眼就认出来。

  芍药“花中名相”的风姿简直跃然纸上。

  这大概也是苏轼当初一眼相中它的原因，它的雪白皎洁、丰丽秀美，正好暗合文人的许多追求。

  苏轼画的是它的神、画的是它的骨！

  苏轼所在的两宋时期是院体画高展的繁荣期。

  所谓的院体画类似于现代的学院派，宋徽宗更是直接把天下绘画人才都网罗进画院里去，甚至将画学纳入科举，画得好同样可以入朝为官！

  所以这个时期培养出了一批极其出色的院体画专家：他们注重写生，力求客观具体地描绘出事物的原貌。

  不管风格是富贵大气还是清雅脱俗，都能把花鸟的所有细节栩栩如生地展现在画纸上。

  但苏轼不是学院派。

  他是“士人画”的推崇者，不爱用细勾勒，更喜爱水墨写意画法。

  苏轼流传下来的几幅真迹都是墨竹、枯木、怪石等等。

  苏轼本人还直接表达过对学院派的不赞同，说“论画以形似，见与儿童邻”“诗画本一律，天工与清”。

  意思是“画画只一味追求画得像，这见识和三岁小孩有什么区别”。

  苏轼认为画画应该像王维那样达到“诗中有画画中有诗”的诗画一体境界！

  当时与苏轼一见面便要谈诗文论书画的亲朋好友有文同、黄庭坚、米芾等等，全都是在当时和在后世都挺有名气的存在。

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