第五十四章 跟不上版本那就挨揍(第2页)
请退出浏览器阅读模式,否则将导致章节内容缺失及无法阅读下一章。🎁黑料不打烊看片
“专业的事应该交给专业的人来做,但作为聚焦点的你们,不能如此,你们是集合,是作品的演绎者,而不应该是空壳,也不应该是作品本身。”
说到这,6景桓问了一个看似毫不相关的问题。
“三大是现在最炙手可热的公司,那你知道三大的区别在哪吗?”
“三大……”田小娟沉吟片刻,“音乐风格?
“Jyp擅长舞曲,对复古元素吸收和运用是强项,朴pd很擅长灵魂乐,对黄金年代的音乐风格均有涉猎;yg是hip-hop音乐起家,视觉团队也偏新潮;s。m就……比较强调概念,视觉摇滚的衍生变种?”
6景桓赞赏地点点头,“但我现在想说的不同,是工艺流程上的不同。”
“工艺流程?”
“对,也就是整个创作体系的不同——这比曲风造成的影响还大。”
6景桓算是个懂得因材施教的人,不太爱动脑子的人他就画饼洗脑,喜欢思考的他就认真交流意见,尽可能不错过每一个好苗子。
“最大的不同在哪里?对制作人的使用和依赖程度不同。
“小作坊时期大家都一样,s。m围绕俞永镇+kenzie、yg是teddy、Jyp是朴振英+方时赫。
“但进阶到三大级别后,三家公司跟制作人的合作方式产生了很大区别。”
6景桓说得很详细,力图增加小娟对这个行业的认知。
现在的s。m,歌曲产出主要靠买,组合没有固定的制作人合作,从海外音乐人手里买各种风格的demo,然后进行适当润色。
所谓的“满味儿”、“s。m味儿”早就是无稽之谈,连商业音乐里最能展现辨识度的编曲都外包给海外,或许只剩点努力洋气但够不上的味儿。
Jyp则是典型的“制作人捆绑制”,跟不同的工作室或个人签约,达成长期合作,一般来说,一个组合好几年的专辑,往往绑定的都是同一个制作团队。
比较典型的就是现在开始起飞的tIce,她们作品的主要供给商是黑眼必胜。
这样的好处是很容易形成“三部曲”式概念,组合的风格在一个周期里大致固定,只做少量微调,容易滚雪球。
坏处就是一旦前期磨合不好,没有找准风格,“三连爆”就会变成“三连g”,且容易造艺术人格固定,转型风险大。
一个比较反刻板印象的事实是,朴振英对旗下艺人的作品输出并不多,每个组合都相对克制,很符合他自己“神经刀”型的创作思路。
李秀满创立Likey企划两头挣钱确实令人诟病,但朴振英也是五十步笑百步。
Jyp的经典做法向来是前期花心思请好制作人给点好歌,约满就改签各种子公司的制作团队,质量下滑明显,市场逐渐不买账,艺人品牌也飞贬值。
特别是过几年之后,许多实力制作人都推出或深度绑定了自己的艺人,Jyp的这一套就玩不转了,任人唯亲但“亲”支棱不起来,再找好手救场又舍不得成本,往往落得个高开低走。
现在最强势的yg则是“制作人承包制”,对制作人的依赖程度更高,也就是俗称的“羊毛薅到底”,需要核心人物大包大揽。
bIgbang是权志龙+teddy,ikon是b。I+teddy,InneR是宋旻浩+姜昇润+teddy。
嗯…所以teddy从o9年开始,每年都是komca正式会员里的收入前三,前年去年都是第一。
哪怕去年6景桓横空出世,也没把他掀翻。
——因为6景桓注册准会员才一年,虽然是去年版权收入最多的音乐人,也不满足转正条件。
yg的困境很明显——离了teddy这个家就得散,而且产能严重依赖那几张熟面孔,旗下一堆艺人熬不到好歌,白白被耗费人气。
一旦teddy和那几位核心撂桃子,整个公司就玩不转了。
很明显可以看出,s。m、Jyp、yg,对于制作人的依赖程度是逐渐上升的。
🎁黑料不打烊看片请退出浏览器阅读模式,否则将导致章节内容缺失及无法阅读下一章。